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第一步，先是要确定自己的思路和构图，这里我用透明笔刷大概勾画出自己的想法。正常来讲，这一步应该是确定的比较清楚，或者有策划方案或者从纸上手绘出明确的铅笔稿设计。
不过这张是比较随意的创作，老实话一开始并没什么想法，大概屏感觉画了下，可能是个野兽，可能是只食人鱼，可能是头公牛。反正就是要做一个怪兽石洞吧~~



第二步，确定大概颜色对比。这里我用一个新的图层属性正片叠底，还是大概绘制了色调
，比较冷色调为主，色相上注意冷暖的变化，还有对光的设定。重点要说的是，光是十分重要的环节，要知道没有光就没有了色彩。



第三步，随着深入思维也建立了起来，反复的尝试和思考发现，怪兽和牛头马面之类的都有些俗套了（个人的感觉做的人挺多），所以打算做成类似食人鱼的造型。同时继续深入各部分造型和颜色。



第四步，丰富深入各个结构，这部要做到的目标是要把所有结构准确的受光和背光都确定出来。这里有个小小的规律，基本上物体受光会受到两种光的影响，照明光和天光颜色。这幅画面我设计的照明光是黄色暖光，天光是紫红的冷光。



第五步，继续深入，重点中远景。基本场景的绘画都是从远到近的一个方式画的，不过我个人并没严格按照这个，我习惯于一开始把所有能涉及到的都大概定下来，所以这部就拖到了
中期。这里要仔细考虑到颜色在受空气影响的纯度变化。



第六步，近景的绘制，到了这步几乎就要完成了。把近景的颜色质感结构都塑造起来，并且修改之前的错误，调整光色对水面各个物体投影的效果。一直到这部我所有用的只有PS里的19号透明笔刷。这里想跟大家说的是，不要盲目的学习大师（比如CM和John Wallin）的那些笔触，PS的强大自定义笔刷功能固然非常好，我个人也很喜欢那种感觉。只是在前期打好扎实的造型和对颜色的理解的基础非常重要，盲目学习笔触可以达到一些效果，但只是学了表面的技巧，对设计和绘画的根本并没有什么提高。希望初接触CG和概念设计的朋友多多注意。



最后完成，这个时候我用了张丙烯画的机理和一张岩石的照片为画面丰富了质感细节，使看起来更像手绘作品，画到这里也大概用了6~7个小时了，希望这个范例能给大家帮助（虽然自己并不认为有出教学的资格，要学的东西还很多）！